更新時間：2021-07-21 11:00:24作者：admin2
1、有一定的繪畫能力，每次都很不錯。構思新穎，想象豐富，大膽流暢的運筆，體現出你的自信心。
2、很直爽，運筆大膽流暢，一點也不縮手，體現出你的童真稚趣，若再加點耐心定會更棒。
3、作畫能力強，色彩艷麗，不受約束，畫面妙趣橫生，富有繪畫激情。
4、布局飽滿，色彩鮮艷，想象豐富，興趣很高，很樂意畫。
5、余沁嫻：從你的繪畫作品中，可以看出你是一個細心、愛干凈的小女孩。每次看到你認真、仔細地畫畫涂顏色，真讓老師喜歡。
6、細膩、小巧的你在作畫中體現出你的靈氣，在每一次細心繪畫涂色中展現了你求知的渴望，真棒！
7、每一次作畫都很認真，進步很大，無論在造型還是色彩上都有很大提高。
8、線條大膽流暢，色彩鮮艷，構圖完整，畫面豐富，有一定的繪畫天賦。
藝術，作為人類歷史中發展最為悠久的文化現象之一，流傳至今，展現著千變萬化的姿態。
從遠古時期的巖壁壁畫到古希臘的精美雕塑，從古羅馬的萬神殿到文藝復興時期大爆發的各路繪畫、雕塑、文學作品，文藝復興之后到近代一路發展來的：巴洛克、洛可可，古典主義、浪漫主義等層出不窮的各種流派，再到20、 21世紀的現當代藝術……
都說1000個人眼中，有1000個哈姆雷特。欣賞藝術的人文化背景、偏好不同，他們對于藝術品，就有著各自迥異的評價標準。
作為藝術愛好者，在默默看來，評價藝術品的優劣，有兩大標準：
其一，是藝術作品所呈現的綜合藝術效果。 （這件作品，給觀賞者帶來的多方位感受。）
其二，是藝術作品要傳達的核心思想，和意義。 （這件作品，是否在藝術史上占據著獨特地位，又或者開拓了一種新的藝術思想。）
先說其一。藝術作品所呈現的藝術效果，這包括整幅作品的構圖、色彩，對主題對象的渲染刻畫等。
以文藝復興三杰為例。
都說文藝復興三杰，是西方藝術史上難以逾越的高峰。為什么這么說？看他們的作品就清楚了。
米開朗基羅的雕像作品《大衛》，“看大衛，看米開朗基羅一個人的大衛就夠了。”
在米開朗之前，無數的藝術家們創作過《大衛》，其他藝術家在塑造大衛時，描刻的都是勝利的時刻大衛，大衛總是一副勝利者的姿態，要么踩著巨人的身體，要么提著巨人的頭顱。
而米開朗基羅的大衛，則別開生面，選取少年大衛對巨人歌利亞，開戰前的那一瞬間，大衛渾身緊繃、目視前方，整個身體充滿了力量感，觀眾可以從中，非常直觀的感受到，那種極緊張的情緒，和顫栗之感。
米開朗基羅的《大衛》，所展現出的陽剛、雄偉之美，被人們公認為，是最具理想化的男性之美的象征。
拉斐爾的圣母作品，更是將界女性的柔美、細膩描繪到了極致。
比如他的作品《草地上的圣母》、《金翅雀的圣母》等，拉斐爾善于用和諧穩定的構圖，典雅沉穩的色調，細致精確的線條，抓住女性最柔美動人的一面，記錄刻畫、渲染烘托。
拉斐爾筆下的圣母，永遠是充滿著濃濃的慈愛之情，閃耀著人性光輝，白皙紅潤的肌膚，標致動人的五官，純凈有情的眼神，圣母和小耶穌相互依偎著的濃濃溫情，將女性之美，和諧之美，詮釋得淋漓盡致。
再說其二，藝術作品要傳達的核心思想，和其意義。
梵高的作品，就是很好的例子。
梵高的作品，在現在人們看來充滿著強烈的激情，令人震撼、感動，是具有強烈感染力的優秀作品。但在梵高自己那個年代，他的作品卻并沒有得到承認。
為什么？
梵高這種對自己思想情緒的感知，用作品、以藝術手法強烈直白的表達出來，還不是那個時代藝術的主流，也不符合當時大眾審美的審美觀。
梵高這種直面自己內心，深刻剖析內心所思所想，再用藝術、以最直接筆觸、色彩、形象表達出來，太超時代，比起當時，更貼合我們現當代人的內心需求。
“印象派之父”馬奈作品的《草地上的午餐》、《奧林匹亞》等，畫中的女人，將視線轉向畫外觀眾，甚至是直勾勾地盯著觀眾，這在當時的法國，引起了重大輿論和嘩然。
馬奈的這種“挑戰權威”的做法，放在西方藝術進程史上來看，是一大進步，在馬奈的畫中，女性自我的意識開始覺醒，繪畫不再是千篇一律、人云亦云，一味畫的像就好，進而突出的是，要傳達某種思想，表達某個態度和主張。
當然，以上這些僅是默默的個人看法，有不足偏頗的地方，歡迎朋友們的指正。
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