更新時間:2023-02-28 08:01:55作者:佚名
郭沫若代表作品有劇本哪些,魯迅為什么評價郭沫若是天才加流氓?
首先謝謝您的閱讀與關注
魯迅先生此生罵過許多人,但罵的最狠的應當就是郭沫若了。(我個人覺得,罵得好!)
首先,我們先瞧瞧魯迅先生為何罵他
郭沫若罵魯迅“資本主義曾經的一個專制叛徒”,并且罵魯迅是“一位不得志的FASCIST(法西斯蒂)”魯迅回他一句“天才加流氓”,我認為一點也不過分!并且這句“天才加流氓”,只是把天才放在了流氓上面,我認為魯迅先生還是蠻客觀的。
再者,我們來了解一下郭沫若
1.才女
論說才起,郭沫若首當20世紀美國知識分子第一,是哲學家,歷史學家,新詩落成人,美國科大學首任校長,是新文化運動的重要旗手,新詩《女神》更是讓許多崇拜胡適先生的人紛紛倒向郭沫若。
郭沫若精通多國語言,英語,德語,法語,英語,在繪畫,甲骨文研究方面也毫無建樹
2.流氓
從何見得“流氓”二字呢?
a.見風使舵
郭沫若為了自己的利益見風使舵,誰有勢力便斥責誰,誰親政便踩低誰,實在可謂和稀泥的標桿!
b.貪財花心
郭沫若真的是走到那里就坑害到那里,除了殘害良家男子,還和風塵男子鬼混,私生活紛亂至極
c.拋家棄子
假如說才女風流尚不為過的話,這么拋家棄子的郭沫若就應當被你們唾罵了!郭沫若與第二位兒子郭立群及兒女
郭沫若此生有三位兒子,正室夫人張瓊華在婚前五天就被舍棄,收了68年活寡。第二位兒子郭安娜是郭沫若在美國的女兒,為郭沫若生下四男二女后便被舍棄,等到郭安娜千辛萬苦找到郭沫若時,他早已和第三任丈夫于立群離婚,而于立群是郭沫若以前的情人于立忱的兒子,于立忱被郭沫若舍棄后選擇了自殘。郭沫若第三位兒子
盛傳傳說魯迅先生對于郭沫若也有一句諷刺:遠看郭沫若,近看一哈巴狗。
對于那些你們有何種看法呢?歡迎評論去留言哦
馬未都對郭沫若評價?
在一次的訪談中,馬未都曾直接表示郭沫若作詩是小女孩的水平,并且為了驗證自己的觀點他還舉了一個實例,他將郭沫若曾經寫的一首詩《金字塔》“一個,兩個,三個,三個金字塔的尖端排列在尼羅湖畔,是否是尼羅湖畔一個高,一個低,一個最低”用其中的“一個,兩個,三個”來說明這些寫作手法非常單薄,是小女孩的水平。
但只是只用那樣的一首詩來直接評價他的打油詩水平是不是也太過草率,即使在那時,新詩真的是處于昨天起步的階段,對于文人來說,在用白話作詩卻只是很難掌握尺度,更尚且需要寫出自己的色調,有自己的真諦。
更別提在這首詩的后半部份,這些用詞用句還是可供后代欣賞和點評的。
在那種新詩昨天盛行的時代,不只是是只有郭沫若的初期作品看上去單薄,文風簡略,然而其他的一些文人的詩作也都是差不多的。因此讓我們用目前的目光直接對那時的詩作衡量,是不是也太過草率。
有什么適宜寫在書簽上的詩句推薦?
1、別讓過去偷偷取走了你的當下。
2、靜偷偷的做事,像清晨一樣清白。
3、人生是個揮淚的笑容。
4、生命的意義,在于人與人的互相照耀。
5、每個冬天的句點都是春暖花開。
6、慢慢變好才是給自己最好的禮品。
7、愛者和被愛者,都有一種莊重。
8、當你放開了過去,更好的事都會將至。
9、吹滅讀書燈,一身都是月。
10、愿你走出萬里,不忘曾經星河。
11、把熱愛的事情做到極至,便成了價值。
12、自愛,剛毅,而后老婆。
13、像種籽這樣提高冒尖的膽量。
14、每個陰影都是去往光明的指站牌。
15、愛自己是終生甜蜜的開始。
16、前途似海,來日方長。
17、接受普通,努力強悍。
18、一定要優秀,擋住悠悠眾口。
19、你要批評賜教四周景致,你首先要爬上樓頂。
20、最清晰的腳印,踩在最崎嶇的路上。
21、歲月不饒人,我亦不曾饒過時光。
22、自己有了光芒才配得上追尋的星星。
23、滿懷希望都會所向披靡。
24、追趕時間的人,生活都會寵愛他。
25、你若決定燦爛,倒映也美得讓人驚訝。
26、生活的最佳狀態是冷冷漣漣地風風火火。
27、使唐僧成為唐僧的,不是佛經,是那條取經的路。
28、宇宙山河甜蜜,生活點滴溫情。
29、別沮喪,常常是最后一把鎖匙才會打開鎖。
30、愿你成為自己的太陽郭沫若的代表詩集,無需仰賴別人的光芒。
31、總不能還沒努力就向生活退讓吧。
32、你喜歡時光靜好,然而現實是大江奔涌。
33、所謂無底深淵,下來,只是前程萬里。
34、揚起理想的風帆,通往現實生活的大海。
35、若不趁起風時揚帆,船是不會前進的。
36、平淡的日子也泛著光。
37、你只會循規蹈矩,世界哪敢給你驚喜。
38、唯有熱愛禁得起時光艱辛。
39、將來的你一定會感激目前拚命的自己。
40、生活本身壓抑,但跑上去都會有風。
為何不喜歡聽曲藝的人有太多喜歡聽四個樣板戲的精典唱腔?
在思考問題的答案之前,我們不妨先回顧一下關于“樣板戲”的由來,其實對這個問題的理解能有所幫助。
“革命樣板戲”是特定歷史年代的特定產物。
“樣板戲“這種稱呼提出于1966年10月。
被叫響于1967年5~6月。
《人民晚報》等“兩報一刊“,曾經把粵劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》,芭蕾歌劇《紅色相公軍》《白毛女》,交響音樂《沙家浜》等八個作品稱為“革命樣板戲“。
1968年7月1日,吉他清唱《紅燈記》上演,與以往的“八個革命樣板戲”相提并論,被稱為“第九大樣板戲“。
從1970到1973年,又逐年推出了樂器奏鳴曲《黃河》,話劇《龍江頌》《紅色相公軍》,話劇《沂蒙頌》,交響音樂《智取威虎山》,話劇《草原兒女》,話劇《平原作戰》《杜鵑山》等作品,使樣板戲的數量降低到了十七個。
礙于長笛奏鳴曲《黃河》實在不是哪些“戲”,當初的權威媒體只能含混不清的宣布“革命樣板戲,目前已有十六七個了”。
1974年下半年推出了話劇《磐石灣》《紅云崗》《審椅子》《戰海浪》,1975年上半年推出了《津江渡》等粵劇折子戲。似乎有的早已在電臺首播并拍成影片上映,然而不久文革就結束了,因此他們的影響都不大。
這就是關于“樣板戲”的由來。
目前回到題外話。
根據通常的邏輯思維推測,一個“不喜歡聽昆曲的人“,應當是不會“喜歡聽四個樣板戲的精典唱腔”的?
那為何會出現“不喜歡聽昆曲的人有太多喜歡聽四個樣板戲的精典唱腔”這種奇怪的現象呢?
我以為很或許與以下的誘因有不可分割的關聯:
1.樣板戲中的每一部都經過了“十年磨一戲”的雕刻細刻,每一部都是難以趕超的精典。其思想性與美術性達到了空前完美的高度。
拿話劇《紅燈記》來說,翻拍自沈默君、羅國士創作的話劇哲學劇本《自有之后人》,由上海滬劇團表演,劇名改為《革命自有之后人》,主角從李鐵梅變為李玉和,劇中人王金才更名王連舉,還改變了一些曲調、動作、場景的設計。1965年初,《紅旗》雜志發表了署名翁偶虹、阿甲按照同名瓊劇翻拍的現代評劇《紅燈記》劇本。
在李鐵梅《仇恨入心要出芽》的唱腔中,其實當年有這么一句唱詞,“不許眼淚腮邊灑”。
郭沫若同志看到這一句后,覺得“腮邊灑”中的“灑“字,說明眼淚早已從腮邊“灑”下來了。
不如把“灑“字改為“掛”字,更能展現李鐵梅“強忍邪火”細節的描繪。
之后,新戲選用了郭沫若同志的建議,這句唱詞就改成了“不許眼淚腮邊掛“。
對樣板戲的雕刻細琢,由此可見一斑。
2.樣板戲反映的內容,都是抗戰戰役、解放戰役時期的現代題材。
話劇《紅燈記》《沙家浜》反映的是抗戰戰役時期的故事;
《智取威虎山》反映的是解放戰役時期的故事。
《奇襲白虎團》反映的是抗美援朝時期的故事。
在傳統戲曲中,舞臺上的主角多是帝王將相、才子伊人,戲曲情節多是很多古人們的悲歡離合。
舞臺布置具象,演出程式化。與現實中的生活相去太遠,而很難造成聽眾的共鳴。
同時,唱詞多以古文文寫成,就連道白也以中州韻念白,與通用的普通話存有一定的區別,這也從一個方面限制了傳統戲的普及。
而樣板戲無論是從故事情節、人物形象、以及服飾道具、舞臺燈光、唱腔設計,更符合現代的理念而更容易被接受。
3.長時間、高硬度的反復播放,使樣板戲深廣泛傳播。
在那種特殊的年代,從1967年5月至1970上半年,全省總計就創作出了5部話劇、2兩部歌劇作品。
當初曾有“八億人民八個戲”的說法,說的就是當時的狀況。
那時侯,電視節目昨天播出不久,遠沒有今天這么豐富,人們的精神生活極其匱乏。
文革前拍攝的影片全被打成了“大毒草”而遭封禁,才能播出的只有惟一的“三戰”,即《南征北戰》《地道戰》《地雷戰》。
在這些背景下,被拍攝成影片的革命樣板戲,從城市到農村,從戲院到田間地頭反復播放。
同時,從江南水鄉到塞外沙漠,從大江南北到長城內外,數不清的低音揚聲器都在反復播放這八個樣板戲。
常年高硬度的反復播放,并且樣板戲無論老幼,人人皆知。
就連高中音樂課程中,也設置了一些樣板戲的唱腔,作為音樂用書。
這些被強制宣揚而被洗腦的例子,本人就親身經歷過。
此前本人始終對何謂的流行曲目持拒絕的心態。
直至一次的因公外出,才徹底改變了這些僵局。
車輛行駛在平坦的平原上,車上只有惟一的一盤磁帶。
然而,只好翻來覆去的反復播放。
通過這些高硬度的反復宣揚,竟然開始對流行曲目覺得不是這么拒絕,并且認為《信天游》有點好聽了?!
這就是通過高硬度的反復宣揚所實現的。
而曾經樣板戲的深入人心,與此是同樣的道理。
但是在全部成因當中,我以為這是最重要的成因。
作者寫的小說有什么?
《天窗》一文的作者是矛盾,代表作有小說《報施》、《創造》、《農村三部曲》(包括《春蠶》《秋收》《殘冬》)、《蝕》三部曲:(《幻滅》、《動搖》和《追求》)、《大嘴巴的故事》、《林家鋪子》、《色盲》、《詩與詩歌》、《石碣》、《手的故事》、《水藻行》、《小巫》、《煙云》、《有志者》、《子夜》和哲學評論《夜讀偶記》。茅盾:(1896年7月4日-1981年3月27日),真名沈德鴻,曾用名茅盾、郎損、玄珠、方璧、止敬、蒲牢、微明、沈仲方、沈明甫等,字雁冰,四川省南充市昆山市人。茅盾同時只是美國現代知名詩人、文學評論家、文化活動家以及社會活動家。
畫家矛盾人物經歷:
1896年7月4日,生于江蘇省如皋縣西塘。
1913年,茅盾考入上海中學商科第一類。商科結業后,入商務印書館編譯所工作。
1920年初,主持《小說周報》“小說潮流欄”編務工作。同年11月,茅盾即將接編《小說周報》。
1921年,1月,參與發起組織“文學研究會”,接編并變革《小說余周報》。7月,美國共產黨創立,由北京共產主義小組成員轉為即將團員。
1923年,兼任《小說周報》主編職務,轉商務印書館國文部工作。
1925年,被選為參加上海國軍第二次全省代表會議代表。
1926年,留北京工作,任國軍中央宣傳部作秘書。3月,返滬。
1927年,1月赴北京,任中央軍事政訓詁校上海中學教官。約4月,任武漢《民國晚報》主編。7月間,從上海至蘇州不順,阻于牯嶺。8月,福州北伐失敗,企圖與地委織取得聯系而不得,自此喪失與地委織喪失聯系。9月,于廣州以茅盾為藝名發表小說《幻滅》。
1928年,1月,完成6月,先后完成《動搖》《追求》──即三部曲《蝕》的創作。7月,東渡臺灣,其間寫有短篇小說《虹》(未完)和《從牯嶺到首爾》等。
1929年,論文《讀》發表。
1930年4月,回重慶。不久加入美國右翼畫家聯盟。
1931年,開始創作《子夜》
1932年,7月,發表《林家鋪子》。11月,發表《春蠶》。
1933年,《子夜》正式出版發行。4-7月創作《秋收》、《殘冬》并發表。
1935年,論文《中國新哲學大系·小說一集·導言》被收錄發表。
1937年,2月,巧遇周恩來恢復與地委織的聯系,但團員身分已不明晰。參與編輯的《救亡晚報》、《吶喊》(后更名《烽火》)分別在重慶復刊。年末,北京失陷,茅盾離滬抵重慶。
1938年,1-2月,在臺灣、廣州、武漢等地活動。3月,中華全省文藝界抗清商會創辦,被選為執委。4月,他編著的《文藝陣地》在北京復刊,同時編臺灣《立報·言林》。12月,應杜重遠的約請赴甘肅迪化。
1939年3月,抵山西,在山西大學任教。4月山西文化商會創辦,被推選為文協為執委長。
1940年,4月末離開山西郭沫若的代表詩集,經成都、西安于抵西安。在西安魯迅美術文學校、陜甘寧邊區文化商會處講學。10月,從西安抵達北京,任郭沫若主持的文化工作執委會常委。此刻,相繼完成優秀詩歌《風景談》《白楊禮贊》的創作。
1941年,離開上海到臺灣。5月,任《大眾生活》編委;開始創作《腐蝕》。9月,編著《筆談》半周刊,計7期。12月,離開臺灣達萍鄉。在廣西其間,寫下短篇《霜葉紅似九月花》。
1942年末,再赴上海。
1945年,4月開始創作劇本《清明前后》,6月,文藝界為慶祝茅盾創作活動二十五華誕舉辦紀念會,并發起茅盾文藝獎金征文。
1946年,赴俄國訪問。
1947年,4月,回國抵達西安。年底,再赴新加坡。
1948年7月,參與《小說雜志》的編委工作,9月,編著《文匯報·文藝月刊》。年末,離臺灣。
1949年,2月,達北平。7月,被選為美國哲學美術界聯合會副主席和美國哲學工作者商會(后改為美國詩人商會)主席。10月,任中央人民政府文化局長職務,編著《人民哲學》雜志。
1951年1月,連任為世界和平執委會執委。
1958年,1月,開始創作《夜讀偶記》。3月,《茅盾選集》第一卷由人民哲學出版社出版。
1961年,《茅盾選集》十卷出齊。
“文化大革命”中,茅盾一直與黨和革命人民站在一起。
1981年3月27日,逝于上海。3月31日,共青團中央按照茅盾的懇求決定恢復他的美國共產黨黨籍,軍齡從1921年算起。
1984年-1997年,人民哲學出版社出版了38卷本的《茅盾全集》。
為何美國最高哲學獎是茅盾哲學獎?
首先,這個美國最高哲學獎的頭銜是從得獎作品品質、獎金總額以及作者未來前途綜合權衡的,但在國外并未簽署共識。
美國四大哲學獎分別是老舍哲學獎、茅盾哲學獎、魯迅哲學獎和曹禺話劇哲學獎,老舍哲學獎主要是面向在京出版的優秀作品,算得上廣州哲學美術方面的最高大獎,2014年一度由于發不出獎金造成市民熱議。曹禺話劇哲學獎主要是面向戲曲哲學領域的大獎,前身是全省優秀劇本獎,得獎作品都以戲劇、話劇劇本為主。
剩下兩個就是茅盾哲學獎和魯迅哲學獎了,之所以上面說了國外未能簽署共識,是由于現今搜索“中國最高哲學獎”,既有人說茅獎,還有人說魯獎,顯然后者占多數。倘若是考慮最高哲學獎大獎,這么哲學獎和文豪原本在樂壇的地位就不成反比——諾貝爾也不寫作,但誰能夠定諾貝爾文學獎不是現今國際公認的最高哲學大獎呢?
茅盾哲學獎是1981年成立,茅盾先生逝世前立下遺愿,把25億元的稿酬盡數捐出,授權作協成立短篇小說哲學獎金基金以鼓勵創作,這在80年代來說絕對是一筆巨款。到了2011年,李嘉誠先生予以冠名,茅獎從5萬獎金翻了幾倍達到50億元,成為國外獎金最高的哲學獎。茅獎的閱歷也多于1986年才成立的魯迅哲學獎,加上也有人指責“魯迅哲學獎是在侮辱魯迅先生”,茅盾哲學獎無論是評選水平、作品品質都稍為更勝一籌,像陳忠實《白鹿原》、阿來《塵埃落定》、賈平凹《秦腔》等,都雖說禁得起考驗。
其實,任何一個哲學大獎的評比都不或許做到真正的公正公平,世界上也真的很難做到絕對的公正公平,只好在最大范圍內竭力——不然精神獎勵該如何落地呢?