更新時間：2024-03-17 16:09:11作者：佚名
于是，李宗盛先生演唱了《凡人歌》、《我是一只小鳥》、《如往昔的風》。 愛情生活是人生的必修課，在團聚和分離中衍生出許多動人的情歌。 作為言情大師，李宗盛先生演唱了《生命中的精靈》、《覺醒的時光》、《愛情的代價》等數十首膾炙人口的歌曲。 優秀的文章。 親情、親人是作詞者從來不回避的主題。 與大陸詞人更關注母親和父親相比，李宗盛更關心自己可愛的女兒、賢惠的妻子和有缺陷的兄弟。 于是他寫了《希望》、《我的未來、我的家、我的妻子》、《與自己賽跑的人》等。當然，寫自己熟悉的生活需要積累生活經驗，否則就會失去自己的生活。感覺。 李宗盛先生認為靈感“更多來自于日常的積累”。 《密碼》2：小人物的視角 內地一些詞人創作時往往喜歡“替天行道”，放不下架子，擺正自己的位置。 我總覺得觀眾的水平低，“我”需要付出一些東西。 李宗盛先生并不把自己視為精神上的施舍者或傳教士，而是作為平凡生活的見證者和情感世界的體驗者，與男女老少、少女及其妻子交流生活和愛情經歷。 他生動地描繪了小人物的奮斗坎坷。 在他的筆下，小人物都是弱小的。 “有時候我覺得自己像一只小鳥，我想飛，但飛不高。也許有一天，我爬上樹枝，卻成為獵人的目標。我飛向綠色，天才發現自己從此無能為力” （“我是一只小鳥”）。
小人物也有缺點：“既非神仙，難免有雜念。把道義放在兩邊，把利益放在中間”（《凡人之歌》）。 小家伙又擔心了，“我記得小學老師說過，君子必須自強不息。” 如果你不斷提高自己，你就能摸清談判對手的細節。有時候我覺得自己比王安還努力，但我還是要擔心能否償還銀行利息”（《我的未來，我的家，我的妻子”）。 小人物也有愛心：“養幾個孩子是我一生的愿望，我喜歡他們在我身邊。如果這個混亂的世界讓我郁悶，我會去看看他們眼中的光芒”（《希望》） 。 與此同時，小人物們更加渴望成功，“抓住生命的每一分鐘，為心中的夢想全力以赴”（《真正的英雄》），“我們都是與自己賽跑的人，為自己而努力”。更好的未來。這種意義，非凡的勝利。我們都是與自己賽跑的人。為了更好的明天，我們努力奮斗，前方沒有終點，奮斗永不停息。” （《人們與自己賽跑》）。 因為寫的是自己熟悉的生活，用的是小人物的視角，所以李宗盛先生的歌詞很容易引起眾生的共鳴。 “密碼”三：流露、宣泄真實情感 這是老生常談的問題。 法國雕塑家羅丹說過“藝術就是情感”。 中國詩人龔柳曾說過：“主觀需要真誠，客觀需要真實”。 每個寫歌詞的人都知道這個道理。 但誰能輕易拒絕朋友的邀請、任務的承諾、名利的誘惑呢？ 很多作詞家都有這樣的經歷。 被動地寫自己不喜歡或不想寫的歌詞，往往會事倍功半。
當你仔細閱讀李宗盛先生的許多膾炙人口的歌詞時，它們都是經歷過的人的反映。 沒有真實的感受和難忘的經歷，就不可能寫作。 當有人請他寫歌時，他很困惑，很尷尬……但李宗盛先生一定是大師。 他只是“實話實說”，說出了自己的全部感受，寫得別有一番風味。 比如《你像個孩子》：你像個孩子，你讓我給你寫首歌。 我一點也不關心。 心里又會有很多痛苦……而寫歌很容易。 寫關于你的事太難了。 如果你寫，當我堅持的時候，我會一直被你發現，因為我想要你。 我已經做出的決定不會改變。 我也很清楚，我的心里會再次出現很多的痛苦。 .決定很容易，但等待太可怕了。 如果你等這些年來學到的一點點成熟和穩定，你就會解決這一切。 工作容易，賺錢難，戀愛容易，成家難，戀愛容易。 相處很困難，做決定很容易，但等待卻很難。 你就像一個孩子要求我為你寫一首歌。 另外，李宗盛先生的一些自傳作品看上去結構散亂、邏輯不通。 老家市沒有主線。 比如《阿宗三件事》，第一件事講他的女兒，第二件事講創作，第三件事講生活經歷； 三個不相關的事物連接在一起，就像一條意識流。 “流”到哪里。 但它迎合了市場，滿足了觀眾了解“金牌大師”個人家庭和創作情況的需要。 另外，他真誠的溝通態度既俗又雅。
李宗盛先生曾指出，內地流行歌曲的問題是，很多歌曲所表達的情感不夠真實。 感覺它們不是在現實生活中發生的，而是模仿的。 《密碼》4：“創作是一門技術”這是李宗盛先生2004年在中央音樂學院演講中提出的一個論點，他說，“創作更多的是一門技術，如何猜測大眾的心理學，如何包裝歌手的形象，如何讓人相信這個人就是你期待的代表。” 雖然他的原話含有迎合市場、包裝歌手的商業元素、注重藝術功底等內容，但依然說明歌詞創作有規律可循，有規律可學，并不是只能可以被理解并且無法用言語表達。 那么，李宗盛先生是如何運用他的創作技巧的呢？ 以他最擅長的愛情歌詞創作為例，筆者認為：首先是內容豐富。 李的情歌觸及愛情生活的方方面面，從牽手到分手，從熱烈的愛情到苦澀的愛情，再到失戀，各種味道都有。 甚至因愛情而產生的嫉妒誤會或背叛也不排除，比如“我聽到有人叫你寶貝”：你問我為什么不再安慰你。 走在寒風中，有家不歸，多日不見也無所謂。 你問我為什么退回你的信，并且毫不后悔地撕掉照片。 你問我為什么開始喝酒，每次都喝醉。 別說我沒做對。 別說你永遠不會。 因為我聽到有人在喊。 寶貝，別說這是誤會。 你不必在我面前哭泣，因為我清楚地聽到有人叫你寶貝。 你讓他叫你寶貝。 其次，標題要引人注目。
像《鬼魂》、《無法承受的孤獨》、《當我醒來》、《生命中的精靈》、《這樣愛你對嗎》、《愛的旗幟》、《別說是一個》可惜》、《無人知曉》、《荒唐》、《漂洋過海來看你》等等，讓人目不暇接。它要么是一個共鳴點，要么是一段內心獨白，要么是一個情感時刻，要么是一個故事梗概，要么一個懸念。用今天的話來說，是非常引人注目的。第三是語言的新穎性。李情歌的語言風格是口語化的，易于理解和記憶。當然，這種口語化是一種抒情語言，從流行語言的海洋中提煉加工而成，打上李氏的烙印，包括多種表達手法的靈活運用。 “夢”（《傲慢與偏見》）李宗盛經典歌詞，“思念”二字代表美好印象，“回顧”二字增加情感的分量。“一段感情結束了，我的心即將變得荒涼”（《啟蒙》 ”）、“日歷撕開了層層等待，我的痛苦即將暴露”（《我懂了》）、“我會努力放下過去。 無論曾經多么美麗”（《冷風為你我吹》），意象的運用，讓心化為土地，面對“荒蕪”；日歷撕掉的不是日子，而是心中的等待與等待，覆蓋著痛點，連“過去”都變成了可以放下的有形之物，如此，現實中有虛擬，虛擬中有現實，增加了語言的生動性和形象性。又如“工作容易，賺錢難。” 戀愛容易，組建家庭難。 相愛容易，相處難。”
《決定很容易，等待卻很難》（《你像個孩子》）中對比手法的運用，揭示了事物對立統一的兩個方面，也真實地反映了現代文明給人類帶來的煩惱和沖突。現代人。 。 又如“如果你的一生注定無法停止追逐，我只能祝福你”。 如果你決定結束這段關系，我不在乎你為何不關心； 如果我的存在只會增加你的痛苦，你為什么不向我說清楚？ 也許我早該知道我會孤獨，在我們相識之初。”（《你走你的路》）這里運用了排比手法，將我推向了不歸路，為主角鋪平了道路。推出“You Go Your Way”主題。 此外，李莉的情歌還運用了夸張、重復、重疊等表現手法，使歌詞更加真實感人。 四是意境深遠。 李的情歌往往不是歌頌愛情，而是將愛情與生活聯系起來。 唱歌。 因為愛情觀離不開人生觀的指導，是人生觀在愛情中的體現。 很難想象，一個不認真對待愛情、放棄自我的人，會有認真樂觀的生活態度。 著名文論家胡楓先生曾說過：“丟掉了生命，就等于丟掉了藝術本身”。 比如《愛情的代價》：還記得年輕時的夢想嗎，像一朵永不凋謝的花陪我經歷風雨，看世事無常。 可見人生滄桑。 為愛付出的代價永遠不會被忘記。 所有的真摯、癡情的話語，都會永遠記在心里。 雖然他已經不在了，但我們走吧，我們走吧。 人要學會長大，學會自己行走。 走吧，走吧，人生難免要經歷痛苦和掙扎，走吧，讓我們為自己的心尋找一個歸宿。 我曾傷心過，流過淚，也曾心碎過。 這就是愛的代價。 也許我還是會偶爾想念他，但我也難免偶爾會想念他。 想起他這個老朋友，也讓我心疼，為他擔心。 但我的心里已經沒有了火花。 就讓過去的事隨風而去吧。 所有的真摯和癡情的話語都在我的心里，盡管他已經不在了。 李情歌的意境中，一般沒有凡事大驚小怪，也沒有無理取鬧的至死不渝，而是一種男人放得起的豪情，詮釋了兒女情長和愛情的本質。生活。
失去愛情雖然痛苦，但卻是人生的一筆財富。 它可以使人成熟、心胸開闊。 比如《當愛情已成為過去》中，“你為什么不明白，只要有愛，就會有痛苦。有一天你會知道，沒有我，生活不會有什么不同。” 李宗盛先生在《這樣愛你對嗎？》中這樣寫道：“如果真誠的付出是一種罪過，我懷疑除了我自己還能相信誰。如果失去真愛對人來說并不重要，那誰能明白我的心情呢。” 在這里李宗盛經典歌詞，李宗盛關心的不是這段關系是否有必要，而是戀人或者這個世界忽視了“真誠”和“真愛”的給予者所帶來的后果。 總之，語言的曖昧性和生活的博大性擴大了愛情題材的感染力，讓人們在情歌中領略到更多美麗的風景和更多的哲理。 第五是結構性的煽情主義。 從內容上看，李情歌的歌詞結構一般分為兩部分：前半段抒情，后半段抒情。 情感的類型大致分為對話情感、情節情感、記憶情感。 表現形式有獨白和對話。 比如《當我從夢中醒來》：你說你愛了一個不該愛的人，你的心里充滿了傷痕，你說你犯了不該犯的錯誤，你的心里充滿了傷痕。遺憾的是，你說你已經嘗遍了人生的所有磨難，你再也找不到別人了。 相信的人，你說你感到無比沮喪，甚至開始懷疑人生。 如果你知道悲傷總是不可避免的，為什么還要費力去深愛呢？ 因為愛情總是難以分離，何必去在意那一點點的溫柔呢？ 你知道，當你從夢中醒來時，悲傷總是不可避免的。 有些事你不必現在就問，有些人你不必永遠等待。 這首詩的第一段是建立對話并明確解釋分手的原因。 第二段是啟發別人的同時也告誡自己。
《當愛情已成為過去》、《清空我的心》、《你走你的路》、《這樣愛你對嗎》等歌詞，就是按照這種先構建情感，再抒情的對話結構創作的。 這樣做的好處是可以先發制人地把你拉入情感糾葛，很容易引起共鳴。 劇情從故事的情節開始。 用李宗盛先生自己的話說，它是用“想象力來創造一種生活狀態以及由此呈現的畫面”。 然后展開抒情。 是一種通過風景抒情表達的變體。比如《傷痕》 還有誰讓你這樣醒來數著傷痕？ 睡覺前為什么要留燈？ 如果你不想告訴我，我不會問。 但現在你不得不承認，愛情有時就是一種讓人悲傷的沉淪。 盡管你對這段關系本身感到失望，但不要僅僅因為你是女人就這樣做。 如果你愛得深，你就無法平衡和折磨你的靈魂。 該愛的時候就該愛。 你應該為自己保留一些女人特有的純真和溫柔。 留給真正愛你的人。 無論未來有多么痛苦、多么困難，他都會陪你完成。 愛雖然是一種責任，但一定要完全付出。