都什么時候了 少年的你：攝影與剪輯如何影響觀影感受？
更新時間：2024-06-20 21:51:06作者：佚名
《少年的你》這部電影的口碑非常好。在一部電影中，攝影和剪輯會對演員的表演產生很大的影響。攝影是場景的捕捉，代表著觀眾的眼睛，攝影的呈現方式直接決定了觀眾看到了什么。剪輯在素材選擇、節奏處理等方面，能對觀眾的觀影感受產生直接的影響。所以這些幕后人員的創作方式對電影的影響是深遠的。看完電影后，我們找到了這部電影的攝影指導余靜萍女士，聊了聊《少年的你》的拍攝方法。這是我第二次和余女士聊天了，我個人非常喜歡她，她人很好，很樂觀，很有活力。
余靜萍是知名女攝影師，從事平面攝影十余年，拍攝經驗豐富，涉及廣告、MV、電影等多個領域。《少年的你》是她繼曾國祥導演《七月與安生》后，與曾國祥導演合作的第二部電影，也是攝影師余靜萍與周冬雨合作的第四部電影。其他電影攝影作品包括：《傾城淚》、《九風》、《七月與安生》、《喜歡你》等。她曾獲臺北電影節金鐘獎、最佳攝影獎，并憑借《七月與安生》獲第36屆香港電影金像獎最佳攝影獎提名。
穆西：您什么時候開始參與《少年的你》這個項目的？您和導演對這部電影的愿景是什么？
余靜平：我和曾國祥導演在合作《七月與安生》的時候就非常默契，所以就同意一起拍新片。《少年的你》我們早在2017年就討論過。其實對于我來說，我是和這部電影一起成長的，為這部電影做出了很多犧牲。
在探索這部影片的影像時，我和導演都很年輕，想象力豐富，提出并測試了很多想法。比如，我們曾考慮過使用偽紀錄片的拍攝方式，4:3的長寬比，但我們擔心這個長寬比會讓兩個年輕人的世界顯得太過壓抑，所以測試之后就沒采用。在光線的運用上，我們要賦予很多城市的色彩，畫面邊緣可以帶上霓虹燈的顏色，不至于讓這些年輕人看起來太過凄慘。
另外我們不想讓影片太過“偶像化”，為了讓畫面看起來稍微粗糙一些，我們也嘗試過把數碼轉成膠片，再把膠片效果掃描成數碼。拍攝時也測試過曝光不足，后期改善曝光，但因為種種限制和考慮，最后都沒有用到這些。
采用手持拍攝的方式，是我和導演很早就定下的基調。因為手持拍攝有呼吸感，會給人一種不確定、不穩定的感覺。我們希望拍攝的節奏能跟著演員走，盡量不要限制演員。因為我跟周冬雨合作過很多次，知道她是一個不受限制的演員，她在場上越自由，她就越會給你反應或者給你空間。然后還有很重要的一點，易烊千璽的表現讓我和導演都感到很驚喜。易烊千璽的形象給人一種很干凈的感覺。開拍之前，我擔心力度不夠，所以做足了功課。但是因為有演員的加分，我們很有信心可以拍得更大膽一些。
《少年的你》拍攝現場
穆曦：其實手持拍攝有很多不同，你是如何找到《少年的你》獨有的手持方式的？
余靜平：我覺得這是每個攝影師的直覺。每個人都有自己的喜好，什么時候該動，什么時候該往前走，什么時候該往后退，就像跳舞一樣。攝影師要有自己的節奏感，要懂演員的節奏感。這有一部分是直覺，有一部分是你對戲或者演員的理解。
我不認為手持拍攝就一定會抖動或讓畫面不穩定。這不是我們想要的。我們用手持拍攝只是為了讓演員自由，不限制我們的動作或空間。??另外，因為我要拍攝很多業余演員，我不想讓他們以為自己懂拍攝節奏，所以在他們沒有意識到的情況下就拍了下來。正是因為這些條件，我決定用手持拍攝。
我個人之所以喜歡手持，是因為我覺得我是一個很情緒化的攝影師。當演員的情緒來臨時，我知道是該往前走還是往后退，給演員留出空間。我不喜歡有遺憾。現在相機越來越符合人體工學，這讓你可以更加靈活。一個人真的可以拿著相機，機身不會像三腳架那樣晃動。手持并不一定意味著晃動。我不會這樣定義手持和三腳架。
慕溪：你是什么時候決定使用特寫鏡頭的？
余靜萍：其實我們一開始并沒有設置這些特寫。很多功勞都歸功于易烊千璽，他讓我們很驚訝。他真的很穩重、很內斂，很多稍縱即逝的細微動作，也很迷人。然后因為我們片中的學生都是素人，所以我和導演都覺得這些群眾演員很可愛。有一天陽光很燦爛，我們決定給他們每個人拍一張合影，結果還不錯，反而拍出了很有力量的合影。這也是我們在拍攝過程中觀察到的，而不是最初設計的。
慕溪：選擇器材和鏡頭的時候會考慮什么呢？
余敬平：我們選擇了ARRI MINI來拍攝，其實前期也測試過RED，考慮到拍攝空間比較小，不想放太多燈，以免影響演員，RED的反差比較大，所以不太符合我們想要的效果。后來我們決定用Vantage one lens T1，這是配合MINI最穩定的鏡頭。
Vantage one鏡頭T1的景深很淺，用大光圈拍攝的時候，很像十幾歲的迷茫，有種“你不確定前方是什么，但你相信自己”的感覺。這個鏡頭給跟焦員的壓力很大，焦距很難控制。一般劇組用這個鏡頭的時候，不會用光圈全開，但這次很多場次我們都用了光圈全開。包括陳念衣服被撕爛、頭發被剪掉、被欺負的那場戲。導演覺得應該對這里的世界發生了什么有懷疑，所以我們用了一個lensbaby鏡頭。那個場景就變成了沒有跟焦員的場景，有點像主觀鏡頭，一定程度上很有意思。我拍的時候，感覺我在欺負別人，別人也在欺負我。鏡頭有這樣的互動內容，挺有意思的。所以我覺得拍這個片子的每個人都很年輕，只是在拼命努力而已。
工作圖
慕溪：電影里不僅有很多夜景，還有很多外景，那么在燈光方面您有什么考慮？
余靜萍：拍攝的時候燈光布置的很辛苦，因為拍攝地有很多樓頂，我們幾乎都是用散落的光源來表現這座城市。我覺得重慶很特別，新舊交替特別好。所以在布置燈光的時候，我們希望他們走在巷子里的時候，只用一些暗光來渲染，不要把所有的光源都直接照在身上。
因為我經常要手持拍攝，而且光源比較高，其實拍攝的時候我的影子會落在演員身上，所以我一直在找跟演員配合的方法。有時候很有意思，因為要避開自己的影子，我可能會多走兩步，或者離演員更近一點，有點像跟演員跳探戈，但是我找到另一種拍攝方式。因為數碼相機的包容度越來越大，拍攝的自由度也變大了，我真的可以先大膽假設都什么時候了，然后再仔細驗證。對我來說，還是挺有意思的。
慕溪：我記得有好幾個場景，很多燈光都是彩色的？
余敬平：有紅色、藍色、黃色。小北是個喜歡用舊東西的人，所以他家的色調偏黃。小北跟團伙出去玩的時候，他比較冷，比較綠，回家的時候，他是個暖色調的人。所以他家只有幾個紅色的燈泡，家里唯一明亮的地方就是一個水族箱。不過，最白的光是在困住的水族箱里。
紅色代表危險，陳念走進城市的時候，我們用了很多紅燈，陳念覺得自己應該有正義感，應該挺身而出，但實際上她遇到危險都什么時候了，處在危險的邊緣，包括警察送她回去，在車里談話的時候，我們都在車里放了紅燈，陳念越堅定，遇到的危險就越多，所以我們會把一些比較紅的燈藏起來。
其實色彩設計是建立在比較正常的心理基礎上的。審訊室是打光時間最長的一場，審訊室的頂光讓演員看起來比較“狠”，缺少了少年的純真，所以當時導演壓力很大。所以當時有點猶豫。后來我跟導演溝通了一下，加了柔光片，讓光線更夸張一點。這場戲是我和曾國祥壓力很大的一場戲。審訊我們拍了好幾天，這幾場戲的分量也很重。因為光線問題，大家討論了很多意見。所以我覺得攝影師真的需要把理性和感性融合得很好。你要非常感性地去理解導演的天馬行空的想象力，或者制片人和演員的思維，允許大家天馬行空。你也要非常理性地去處理技術上的東西，怎么把握，怎么實現。所以那場戲大家都挺辛苦的，不太穩定。
余靜萍在片場與演員們“嬉鬧”
慕西：你跟演員們怎么溝通？如何建立彼此的信任？
余靜萍：我也不太清楚，是不是因為我是女攝影指導，所以就覺得要自己拍。
我覺得很開心自己會操作攝影機，這樣在現場可以觀察到演員很多細微的動作，這些是設計不到的，這樣就能捕捉到更多的東西，這也是我一直很堅定自己要操作攝影機的原因之一。另外在現場，我會知道演員的困境是什么，我能知道在哪個場景周冬雨沒有安全感，我可能需要去幫助她。易烊千璽是一個非常非常穩重的孩子，他的表現有時候是稍縱即逝的，如果你不在現場仔細觀察他，很難把握他的性格。只有在現場和他們相處，和他們在一起，才能了解，才能有那種默契。這個時候你不需要特別的告訴他什么，他知道你會知道的，甚至有時候你不知道的，他也會提醒你，和你溝通。拍攝快要結束的時候，易烊千璽找我要背上的馬鞍包。 馬鞍袋就跟著我這樣拍他，有時候我還會讓他坐在馬鞍袋上休息，這樣他覺得很有意義。
慕溪：這部電影拍攝過程中哪個場景給你留下了最深的印象？
余靜萍：最感動的一場戲，就是陳念走進審訊室，隔著玻璃看著小北的場景。鏡頭里可以看到兩個人的倒影，隔著玻璃可以清楚的看到對方的臉。那場戲他們兩個人演得很辛苦，因為要有很重的情緒，因為我們要拍兩個人重疊的戲，而且拍攝的時候也希望他們的位置不要離得太遠，所以這場戲的拍攝其實對演員是有干擾的。我一直在調整周冬雨的位置，干擾了她的表演。好在我和她默契還不錯，她除了幫我之外，還是做了一個演員該做的事情。千璽在這場戲里也挺辛苦的，他的笑容真的是轉瞬即逝，而且這場戲還要他一邊哭一邊笑，其實挺難的。
有幾場戲拍得非常難，其中一場是陳念被三個女生抓著老鼠追，然后躲進垃圾桶里。那場戲我們真的躲在垃圾堆里，外面透進一點光，我們就從那個縫隙里看到了世界。拍的時候天氣很熱，我和周冬雨還有B機都躲在那個垃圾桶里。這場戲需要表現很多情緒，里面的空氣真的不夠。
還有一場戲，我拿著攝影機拍的時候，一邊哭，小北假裝強奸了陳念，然后警察就把他抓了。當時地面很滑，其實跑起來很困難。但是這場戲，我也要跟著他們一起沖，一起跑，還要做好切換視角的工作。所以我覺得拍這場戲的時候，跟演員的默契度不好很難，因為我們真的是那么近距離的接觸。拍這場戲的時候，我怕被地上的東西絆倒，所以美術老師很辛苦，他們幫我們做了很多防護措施。這場戲有光進來，因為要濕潤的感覺，就灑了水，那些光柱都是水蒸氣。
慕溪：你拍攝的時候大多是用多臺攝影機還是單臺攝影機？
余靜平：我們基本保持了雙機位拍攝。這次B機位的曾偉宇，是我平拍時的助手。他現在發展得很好，我和他之間的默契真的很好。有幾場戲，我先拍正面，他在一個角落里躲在另一個機位，我讓他過去之后，我就躲起來讓他拍，拍完之后，他就躲起來不讓我拍了。其實這樣的機位還有很多，我們兩個機位交替拍。比如小北家，他的環境就很小，之前我和導演本來打算用一臺機位拍，但他還是能找到很好的空隙，幫我補一些特寫，拍一些其他的東西。能找到一個能和你很好配合的人，真的很棒。
慕溪：多機位拍攝還有一種做法，就是用多臺攝影機同時拍攝特寫、全景、中景……
余靜萍：《少年的你》沒有這樣的定義，因為戲份幾乎都是360°手持，只能互相避讓。在拍攝中，我們用廣角來貼近人，想要讓這個世界的視角不像我們看世界的標準方式，所以我其實嘗試了很多方法。比如拍那些素人的時候，我盡量不去打擾他們，會用長焦鏡頭偷偷地拍，不讓他們覺得我在拍他們。但拍周冬雨和千璽的時候，我會用很廣的鏡頭去貼近他們。有一個讓素人盡可能自由的概念，但像周冬雨或者千璽，她們已經受過訓練，或者她們比較敏感，這種近距離的拍攝方式去打亂她們的節奏，有一點故意反差的感覺。其實我個人不太喜歡用這種分鏡的方式，基本上我會先想好這場戲的焦點是什么，有機會的話，會讓演員流暢地動一次，然后再決定怎么走。
慕溪：這部影片的色調主要是在前期確定的，還是在后期的DI階段確定的？
余敬平：其實我們前期就有。2017年ARRI發布了一套87種顏色的LUT，《少年的你》我大概選了5個不同的顏色的LUT，在不同的環境下，我會選擇自己想要拍的場景所要應用的LUT。這個對我們真的幫助很大。我跟燈光師溝通的很好，他很容易理解。現場布光有一個非常大的好處，我們可以非常準確的確定場景的色調。第二個是幫助確定布光方式。如果你平時用709的話，它的反差或者它對一些光源的反應會比較大，布光的時候會有一些反差，你還是要遮住很多光源，才能抓到反差。因為ARRI發布了這套LUT，所以在很多城市、很多模式下都可以應用。有可能有時候我用的是平光，只要我在同一個區塊給它一個焦點，我就只能強調那個區塊，把其他平光抑制到我想要的程度。 這對我照明非常有幫助。
而且現在的照明跟以前不一樣了，因為數字化，照明也在慢慢變化，現在有很多LED燈，很多顏色的光，你要懂得怎么用。現在這些東西變化太大了，你必須做很多實驗。
慕曦：難得看到好電影，從電影和其他信息中我們可以看出你們團隊的配合特別好，讓人挺羨慕的。
余靜萍：心里很激動，很少能跟曾國祥導演、許月珍制片人有這么好的默契，我們都有一樣的決心和信念。拍這樣的題材，演員們很辛苦，我們兩年前就開始籌備，一路走來也經歷了很多波折，但是我們都堅持了下來，我覺得很難得，這樣的搭檔很難得。
我覺得工作人員的素質和凝聚力都很好，我非常專注創作，團隊也無怨無悔地為我服務。這次我們沒有機動組，所以攝影組很辛苦，我用大光圈拍了那么多手持鏡頭，條件那么艱苦，還要爬很多樓梯，他們就縱容我了。我記得拍陳念推魏萊下樓梯的那場戲，我們上下近200米的樓梯大概走了三四十圈，他們還要扛著攝影機，所以很累，走路很吃力，所以他們真的很棒。
攝影團隊還有：楊德軍、楊志、唐磊、肖志文、劉學平、趙煥軍、陳傳嘉、謝揚舟、朱懷洲、袁殿龍、孟令超、徐永華、李長志、邱先偉、李凱。
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