2023屆研究生畢業作品展抱真而行
更新時間：2023-06-12 16:02:38作者：佚名
題詞：趙寶平
（魯迅藝術學校美國畫大學原校長）?
抱真而行
魯迅藝術學校美國畫學校
2023屆研究生結業作品展
結合《魯迅藝術學校關于推進新時代研究生教育變革創新推動高品質發展的推行方案》，美國畫學校開展了本次2023屆研究生結業作品展。這次展覽囊括了美國畫大學美國畫專業6個研究方向的16位老師與繪畫專業2個研究方向的6位老師學習與實踐的創作成果。
這兩年，諸位導師與朋友們擺脫了重重困難與制約，造就性的完成了教學任務，弘揚了魯藝的精神品格與信念追求。結業創作作品中凝結了導師們的細心指導與殷切教導，更突顯出同事們博觀而約取的美術素質、綜合素養與創作能力。老師們把對于美術執著的信仰蘊涵在美術創作之中，通過豐富的美術面貌與多元的美術角度，反映出不同研究方向的美術旨向，展現了對新時代豐富的文化內涵與人文精神的執著追求。
揮別師院站在人生與美術之路新階段的起點，希望朋友們擁有直面現實生活的膽量和力量，關注時代、關注世界，用心感受生活。做一個積極、樂觀，有責任、有擔當、有體溫的人。真誠的祝福你們在未來的日子里，勇敢的面對生活中的各類挑戰，固守美術初心，帶著魯美人的印跡開拓進取、砥礪前行。問候朋友們通往幸福的人生，歲月如梭、靜待花開！
美國畫大學副校長(主持工作)趙斌
2023年5月
「2023屆研究生結業作品展」
2023PostgraduateGraduationCreativeExhibition
研究方向：美國畫油畫語言研究
ResearchDirection:
ResearchontheLanguageofChinesePainting
導師：王嵐???
Tutor:WangLan????????????
研究方向緒論
IntroductionofResearchDirection
美國畫在歷史發展過程中產生具備奇特的油畫語言表現方式。本研究方向以美國傳統國畫為底蘊，研究探求美國畫的油畫本體語言，開掘美國畫在書法方式及表現語言等方面所具備的現代審美意識。在當代情境中構建美國畫視覺空間關系的新秩序，探求美國畫油畫語言個人化的當代抒發，爭創具備當代油畫語言特性的美國畫方式，使美國畫展現出新的視覺式樣。
導師贈言
Tutor'sWish
路雨婷、李珊珊、昌珊三位老師在研究生兩年的學習中盡心勤奮，不斷的吸收多種美術給養，在當代的美術新潮下對美國畫有了自我理解與認識，并在實踐中逐步克服對現實的自然描繪，初步建立了屬于自己個人的美術抒發，作品也展現出一種既熟悉又陌生的視覺觀感。其實還存在許多不足，略顯單薄，但可貴之處是已邁出了美術探求的步伐。可能，走出校門才是真正美術探求的開始，希望朋友們永遠保持對油畫的熱忱，無論遇見何種困難都能富有豁達與耐心，過好每三天，在末來遇到更好的自己。
王嵐
2023年5月??????
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路雨婷LuYuting
1995年生于湖北省宜昌市。
2017年結業于魯迅藝術學校美國畫大學美國畫專業，獲美術學學士學位。
2020年于魯迅藝術學校美國畫大學美國畫研究方向攻讀博士研究生。師從王嵐副主任，研究方向：美國畫油畫語言研究。
美術簡歷｜ArtResume
2021年
作品《恰是少年風華正茂》入選“翰墨翰墨慶壽辰”遼寧省教育系統獻禮建軍百年作品展；
作品《燈晝》入選北京市第六屆“百優”“百佳”藝術新星推選展。
2022年
作品《夏》入選大連市首屆青年藝術作品展。
結業創作作品
Graduationworks
作品名稱｜《羅浮記·春色邊城動》
筆力｜184cm×64cm
材料｜絹本設色
年代｜2023
作品名稱｜《Rightnow·斯多亞的圓舞曲》
筆力｜184cm×64cm
材料｜絹本設色
年代｜2023
作品名稱｜《思·一》
筆力｜139cm×41cm
材料｜絹本設色
年代｜2021
《思·一》（局部）
作品名稱｜《思·二》
筆力｜139cm×41cm
材料｜絹本設色
年代｜2021
《思·二》（局部）
創作自述
Statement
以夢、時間的交織組成現實與虛構的連續，在畫面中構建一個“新”的空間世界，尋找與空間內外交互的存在抒發。作品以走馬燈、八音盒的物象設置為創作基點，其原本內含著各自的所屬空間，畫面也趁機再次組構，營造一個虛構的匣內世界。
不同于單一的現實刻畫，作品將完整的物象進行拆解產生多平面構建，并借此產生多層次空間。而物象旋轉空間的設定使原先固定的空間組合具備流動性，不同的旋轉視角、方式的定格，使其產生多樣的并置空間建構方式。而屏風與長鏡作為畫中主體的引進在遮擋與阻隔此外，其顯露、承載的內部世界與現實空間產生間隔，模糊又清晰的空間界限拉開內外間的距離。人物在此時畫中充當著聯系內外空間的媒介，身處于現實與虛構的間隙當中。
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李珊珊LiShanshan
1996年生于廣東省莊河市。
2019年結業于魯迅藝術學校美國畫大學美國畫專業，獲美術學學士學位。
2020年于魯迅藝術學校美國畫大學美國畫研究方向攻讀博士研究生。師從王嵐副主任，研究方向：美國畫油畫語言研究。
美術簡歷｜ArtResume
2020年
作品《春雨翠呈鮮》入選“中國潑墨彩墨約請展2022”。臺灣佐渡國際藝術館、新瀉國際美術學校（韓國）
結業創作作品
Graduationworks
作品名稱｜《無顏·上智》
筆力｜89cm×210cm
材料｜紙本設色
年代｜2023?
《無顏·上智》（局部）
作品名稱｜《無顏·驚鼓》
筆力｜89cm×210cm
材料｜紙本設色
年代｜2023
《無顏·驚鼓》（局部）
作品名稱｜《無顏·同塵》
筆力｜89cm×210cm
材料｜紙本設色
年代｜2023
作品名稱｜《無顏·顰眉》
筆力｜89cm×210cm
材料｜紙本設色
年代｜2023
創作自述
Statement
《無顏》系列是以“反女性注視”為主題進行的創作。二十世紀60年代至70年代，英國專家米歇爾·福柯在其專著《瘋癲與文明：理智時代的瘋狂史》、《臨床醫學的誕生》和《規訓與懲罰：看守所的誕生》中提出了“凝視”理論。女性注視（malegaze），是一種社會文化現象，定義為：男性是被看的第二性，女性則通過各類媒介和渠道享受探知愜意，成為觀看和注視的第一性。
關注并尋求關于與女性注視的呆板印象背道而馳的男人和男孩們的描述或許有助于破除它對我們的集體心理的控制。最終，拋下自己對被觀看、被誰觀看著、或是否符合呆板“女性”角色的疑慮，因而讓你自己成為你想成為的人。
隨著我們漸漸長大，生活的條條框子也不斷增多。壓力、擔憂、疫情……它們像一條條桎梏，緊緊地禁錮著我們。雖然，生活的枷鎖并非難以逃脫。每位人都是自己人生的主角，每位人都擁有不同的思想，喜歡甚至渴望不同的生活，希望每位人能不被別人定義，活成自己想成為的面容。
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昌珊Changfú
1998年生于湖北省武漢市。
2020年結業于上海工業學院美術設計大學藝術學系藝術學專業，獲美術學
學士學位。
2020年于魯迅藝術學校美國畫大學美國畫研究方向攻讀博士研究生。師從王嵐副校長，研究方向：美國畫油畫語言研究。北京市青年藝術家商會會員，包豪斯設計商會會員。
美術簡歷｜ArtResume
2021年
作品《AI》入選“第七屆大學派獎——全國美術與設計競賽”；
作品《TimeMachine》入選奔馳美術項目。
2022年
作品《造化游戲》入選“春風溢彩·不負韶華”慶祝五四青年節四川省青年作家線上作品展；
作品《二向箔》入選“第八屆大學派獎——全國美術與設計競賽”；
作品《與虛無的默契》入選第十三屆瘋狂交流會。
結業創作作品
Graduationworks
作品名稱｜《VESSEL：美術的標記重捕》
筆力｜150cm×420cm
材料｜紙本設色
年代｜2023
《藝術的標記重捕》局部
《藝術的標記重捕》局部
《藝術的標記重捕》局部
作品名稱｜《多瑪的困惑》
筆力｜138cm×69cm
材料｜紙本潑墨??
年代｜2022?
作品名稱｜《二向箔》
筆力｜90cm×70cm
材料｜紙本潑墨
年代｜2022
創作自述
Statement
標記重捕法是指對植物群落進行簡略計算的一種生物統計方式，例如在被調查魚群的活動范圍內，捕捉一部份個體，做上標記后再放回原先的環境，經過一段時間后進行重捕，按照重捕到的魚標明個體數占總個體數的比列，來計算群落密度。
切割畫面的紙船隱喻代表了在美術之海中反復作業的捕撈美術個體的船只；畫面中選擇的隱喻都是與當代展現的美術作品有關，在創作過程中，它們合上去向我展現出一種我未曾想過會聽到的景色。在日常生活中，我會把接觸到的美術作品保存在腦部的某個地方，在踏入夢境時，她們開始締造自己的世界。酒醒時分通過文字記錄和回想夢境過程時留下的情緒后作品自然生成，我個人特別享受這個狀態，使得希望在結業以后可以繼續航行和捕撈。
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研究方向：美國畫隱喻外型研究???????
ResearchDirection:
ResearchonImageryModelinginChinesePainting
導師：楊振凱???
Tutor:YangZhenkai????????????
研究方向緒論
IntroductionofResearchDirection
本研究方向按照高等藝術高校美國畫美術在當代情境下的承襲、發展和創新需求，以美國傳統重彩畫蘊藉語言與書法外型規律為載體，守正創新、努力探求一種承繼與拓展相結合的教育觀念與教學方式。鼓勵師生研究、尋找自己的美術思維方式，進而構建自身獨到的隱喻抒發模式，為培養出才能傳承傳統民族文化美術并具備新時代美國工筆精神的造就型美術人才而服務。
導師贈言
Tutor'sWish
夏天秋天，我們迎來了2023屆結業季。“中國畫隱喻外型研究”培養方向是按照傳統美國畫美術在當代情境下的弘揚與發展需求，針對本民族文化美術教育狀況，著重培養能全面把握美國傳統重彩畫奇特的畫理、畫論和隱喻外型語言的美術人才。
這次展覽，是朋友們讀研其間美術實踐的小結，對于我而言，則是見證了大家美術審美和抒發形式逐步趨向成熟的過程。我有信心盼望大家未來造就更多的，充溢重彩精神和富有生活溫情的優秀作品。
楊振凱
2023年5月??????
▽
劉婷LiuTing
1997年生于四川省黑河。
2020年結業于魯迅藝術學校美國畫大學美國畫專業，獲美術學學士學位。
2020年于魯迅藝術學校美國畫大學美國畫研究方向攻讀博士研究生。師從楊振凱副主任，研究方向：美國畫隱喻外型研究。
美術簡歷｜ArtResume
2020年
獲魯迅藝術學校研究生學業“一等獎學金”。
2021年
作品《北方人》參加北京市第六屆“百優”“百佳”藝術新星評比作品展，獲“百優獎”。
作品《眾生·相》參加“國藝魂·共筑美國夢，藝展中華魂”，獲中學生組“二等獎”。
“藝盤書法”2021首屆全省高校生藝術作品展，獲“優秀獎”。
出席“誕·漸生”—水墨美術展畫展。（北京）
2022年
作品《等候》參加“春風溢彩·不負韶華”遼寧省青年作家作品展，獲“優秀獎”。
作品《眾生·相》參加“天賦·匠心”第四屆齊白石學院生文化美術節藝術作品展，為入圍作品。（廣東）
作品《等候》參加北京市新銳美術家評出展，獲“優秀獎”。（線上）
論文《以形表“意”、書畫有“源”—對甲骨文的探討》發表于《大觀》獲“一等獎”。
2023年
作品《等候》入編2023美國當代學院生美術作品年鑒。
作品《等候》入選“問春”——青年美術家群體展。（線上）
結業創作作品
Graduationworks
作品名稱｜《晨暉》
筆力｜180cm×145cm
材料｜紙本潑墨
年代｜2023
《晨暉》局部
作品名稱｜《等候》
筆力｜180cm×103cm
材料｜紙本潑墨
年代｜2022
《等候》局部
作品名稱｜《眾生·相》
筆力｜120cm×150cm
材料｜紙本潑墨
年代｜2021
《眾生·相》局部
創作自述
Statement
作品《晨暉》靈感來始于現實生活中形形色色的人物，我喜歡捕獲日常生活中平凡人物的各式型態，慢慢地把畫畫題材聚焦在社會中最普通的人身上，深切地去體會她們最純真、最真實的生活狀態，這是我關注和探討社會的發力點。在災情霧靄的末尾，故鄉早晨第一抹陽光撒在繁忙奔走的人群當中，人物被幽幽的濃霧所照耀著，使我感遭到災情其間人們對生命健康的期盼。基于美國畫隱喻外型研究的方向，利用具象抒發方法是我經常以來努力嘗試和探求的目標。在讀研其間，通過對傳統美國繪畫理、畫論及技巧表現上進行全面仔細地探究，經過梳理與歸納，使我在重彩人物畫的筆端技巧、造型理念的審美追求漸漸明晰上去。“筆墨”與“造型”是工筆人物畫這中學書法美術密切相聯、不可分割的兩個方面大連魯迅美術學院，這次創作實踐正是我努力用隱喻外型的思維方式來推動美術抒發形式的探求與研究。
《等候》以災情為基點進行美術性創作抒發。創作緣起于周末居家，你們出門排隊做核苷酸掃碼的場景，災情大環境下的生活使我們漸漸習慣了出門戴墨鏡，緊急時刻做核苷酸。面罩早已弄成了我們尋常日子中的必需品，在這些狀態下我用手機捕獲到了有趣的人物形象作為素材并展開了試驗性潑墨語言方式的探求。
《眾生·相》采用人物組圖的畫面構成。將不同的人物形象組合到一起，既單獨研究每一個肖像的畫畫方法，用不同的方式來抒發人物頓時的情緒和狀態，與觀者共鳴。又組合在一起體驗群像的氣氛，不同的人形成不同的體驗，希望觀者能有自己對作品的一個角度的理解，體驗畫面的狀態變化，只是將自己的情緒放在書法的作品之中，對于當代人一種頓時的狀態進行探求。萬人千相嘛，時常以來對人物的狀態很敏感也很感興趣，不同的樣貌不同的性格不同的情緒變化，每一個“相”不完全是詳細的形象，有模糊的，有隱喻的，有虛實的，是我個人感受下繪制出的我理解中的一些眾人的狀態，在創作探求的過程中，用最隨性、最真實的體驗去繪制，常常只是最接近自我真實的狀態。通過這種形象賦于不一樣的角度，呈現了我對生存與生命的個人感受，所以應當賦于它別樣的生存體驗和生命隱喻。
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張僅楠ZhangJinnan
1996年生于四川省北鎮市。
2019年結業于魯迅藝術學校美國畫大學美國畫專業，獲美術學學士學位。
2020年于魯迅藝術學校美國畫大學美國畫研究方向攻讀博士研究生。師從楊振凱副主任，研究方向：美國畫隱喻外型研究。
美術簡歷｜ArtResume
2021年
作品《山河無恙》入展第二屆高中生美術博覽會（上海）；
執行策展魯迅藝術學校美國畫學校“至誠無息——中國畫學校人物畫教學與創
作成果展”；
作品《世》入選北京市第六屆“百優”“百佳”藝術新星推選展，并榮獲“百優獎”；
參展“言延·漸生”水墨美術畫展。
2022年
榮獲魯迅藝術學校研究生學業二等獎學金；
作品《意象盛京》入展湖南省青年藝術家商會舉行的“第三屆江西中學生藝術作品展”；
作品《它山之石》入展臺灣釜山“延綿：當代繪聯展”；
論文《以形寫形，以色貌色》發表于《中國基礎教育資源庫》授予優秀論文，并榮獲國家級“一等獎”。
2023年
作品《它山之石》入選“逐日杯”中國當代學院生美術作品競賽，并入編《2023美國當代高中生美術作品年鑒》。
結業創作作品
Graduationworks
作品名稱｜《意游云南》
筆力｜220cm×100cm×4
材料｜紙本設色
年代｜2023
《意游云南》局部
《意游云南》局部
《意游云南》局部
作品名稱｜《意象盛京》
筆力｜127.5cm×180cm
材料｜紙本設色
年代｜2022
作品名稱｜《它山之石》系列
筆力｜28.5cm×34.5cm
材料｜紙本設色
年代｜2022
創作自述
Statement
《意游云南》的題材來始于云南采風時的所見所感，在云南采風其間，我描繪了大量素描并搜集了豐富的創作素材。云南有著絢麗多彩的溫帶雨林動物。這次創作以云南地區茂密的次生林和酷熱濕潤的氣候為主線進行創作。將云南的客觀物象轉化為具象蘊藉語言的過程中，本人也將本地風土人情的體驗與心曲融入了創作實踐中，著重展現主觀隱喻精神的抒發，努力處理視象與心象、寫象與寫心的關系。
《意象盛京》描繪了作者在盛京求學的十年對盛京的印象，呈現了在人與自然的和諧共生的現代化城市之中，其中仍然有著許許多多讓人放松的美好景象和小美麗。作者將盛京繪制成了人間洞府，畫面分為城市與自然兩部份，將盛京現代和唐代標識性的建筑元素融入一幅作品之中，將傳統建筑元素置于巖洞之中比做神仙古洞，突出逍遙自由的體驗，影射城市之中的小美麗。畫面布局利用多種空白的“圓”，這些矩形與神仙古洞暗和；蘊藉技巧上借鑒了鐵齋的用筆，展現出古拙純真的筆端；色調上，作者也遭到了鐵齋的影響，在書法之中大膽使用高含量色調與焦墨。作品中也蘊含了作者對自由美麗生活的憧憬，只是在探求鐵齋過程中的一個小嘗試，也展現我對美國傳統山水畫在隱喻抒發方式上的探求與研究。
《它山之石》是作者在探求山水畫隱喻抒發的過程中的又一些嘗試，以西南地區的冬季秋天的動物和景色為創作基礎，抒發了雪前和初冬的不用地點不同動物帶給的不同體驗。在蘊藉上，借鑒了鐵齋平常的畫畫習慣；色調上，作者吸收了鐵齋書法的豐富色調，將鐵齋的筆端和色調為自己所用，為自己后來的山水畫隱喻抒發打下基礎。這一系列的作品日后就會繼續沿襲下來，其作為作者的“它山之石”，也期盼日后“可以功玉”。
讀研其間，我一直奉行美術始于生活、高于生活的原則，找尋自己感興趣的美術表現方式。在此過程中，我對臺灣近現代前輩富岡鐵齋形成了濃郁的興趣，然后對富岡鐵齋的蘊藉、色彩、構圖和落款等方面進行了研究，并嘗試將鐵齋書法中率意質樸的筆端語言和壯麗賦彩以及宏大的章法布局借鑒并利用到了自己的創作之中，以展現我對美國傳統山水畫在隱喻抒發方式上的探求與研究。
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研究方向：美國畫蘊藉外型研究???????
ResearchDirection:
AStudyontheStylingofChinesePaintingPenandInk
導師：楊柳???
Tutor:YangLiu????????????
研究方向緒論
IntroductionofResearchDirection
“筆墨造形”是美國油畫所具備的新穎的表現語言。蘊藉外型研究方向通過對美國傳統國畫進行研究，探求美國畫的油畫本體語言。學習傳統精典書法、民間藝術及借鑒其它漆畫方式，通讀解讀臨習轉化，深入研究美國畫的用筆用墨的方法外型規律及審美內涵。探究美國畫特有的表現形式，爭創具備現代意識和當代油畫語言特性的美國畫方式。在弘揚中創新，培養既具備傳統功底又有創新能力的創作型人才。
導師贈言
Tutor'sWish
美國傳統書法有其獨到的理論機制與審美追求。美國畫的新發展應在守正的基礎上，不斷地實現傳統文化美術精神的新體認，融通傳統與當代，使兩者相契合。
奠定專業基礎，底蘊結實方能枝繁葉茂。技巧是美術審美、精神追求的表征。勤于精研古法是專業辦刊的必要門徑。入理至微去探究并掌握在美國文化精神影響下所產生的奇特哲學觀與美國畫特有的方式語言特點。
作品是作者與觀者視覺審美和精神對話勾通的載體。將復雜、多義或單一的要素進行統籌，其過程曼妙無窮。創作題材的選用，建立畫面，最終成就一幅美術作品——這些能充分展現作者奇特的生活角度與體驗，而具備造就性的美術抒發，則使作品展現一種真實“生命狀態”。
“以線造形”是美國畫所獨有的美術特性。其“意象外型”與“以形寫神”的重彩精神展現我們極具價值的審美造就。奉行師自然，得萬物樸拙；師古人，得古而方新；師己心，得美術之真我。守持謙退容物，心不自傲，不斷戮力進軍，履踐以致遠。
歲月清寂，一晃結業之季。愿胡信堅、曹婉婷老師在將來的美術公路上，勤思孝行大連魯迅美術學院，思而成慧，行之知實，知行合一。芳華待灼，恬然生香，衷心的祝福朋友們不斷修養自我，熱愛生活！安穩做事！誠懇從藝！
——楊柳二〇二十年夏天
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胡信堅HuXinjian
1998年生于湖北省武漢市
2020年結業于魯迅藝術學校美國畫大學美國畫專業，獲美術學學士學位。
2020年于魯迅藝術學校美國畫大學美國畫研究方向攻讀博士研究生。師從楊柳副主任，研究方向：美國畫蘊藉外型研究。
石家莊市青年藝術家商會會員。
美術簡歷｜ArtResume
2017年
作品《院落》、《樹》入選“景在我心，畫由心生”學生采風作品展，魯迅藝術學校藝術館（北京）
2018年
作品《重巒扶疏》、《小橋流水》入選魯迅藝術學校師生夏季采風作品展，魯迅藝術學校藝術館（北京）
2021年
作品《客使圖—旅行》、《粉藍色的追憶》參加“誕·漸生”——水墨美術展|花牛X潑墨美術展，花牛美術講座（北京）
作品《粉藍色的追憶》入選第十三屆美國大學藝術作品學年展獲優秀作品獎
2022年
作品《境》獲“我心向黨，迎接二十大”2022年廣東省大中學校生美術大賽高中乙組二等獎
結業創作作品
Graduationworks
作品名稱｜《云·浮生若夢》
筆力｜212cm×87cm×4
材料｜絹本設色
年代｜2023
作品名稱｜《云·浮生若夢》之一
筆力｜212cm×87cm
材料｜絹本設色
年代｜2023
作品名稱｜《云·浮生若夢》之二?
筆力｜212cm×87cm
材料｜絹本設色
年代｜2023
作品名稱｜《云·浮生若夢》之三?
筆力｜212cm×87cm
材料｜絹本設色
年代｜2023
作品名稱｜《云·浮生若夢》之四?
筆力｜212cm×87cm
材料｜絹本設色
年代｜2023
胡信堅《云·浮生若夢》（人物頭像局部）
創作自述
Statement
《云·浮生若夢》
“夫天地者，萬物之逆旅也；時光者，百代之過客也。而浮生若夢，為歡幾何。”人作為社會主體與周邊有生命無生命的物質共生，既是生活的親歷者，又經常以一種靜止、旁觀、置身事外、超越時空的精神狀態存在。
我的結業創作《云·浮生若夢》系列組畫，選用男性側面形象為素材，創作靈感來始于對夢境的尋找追憶。四幅作品分別以列車站、園林、城市街道及游樂場為背景，人與環境的條紋構置實現著人與環境既虛幻又現實的存在。場景與主體以一種非現實狀態的重組并置。意在抒發人與城市、社會、自然等在不同地域環境下的互相之間的關系，一幕幕正在演繹的理想境界與夢幻追憶。畫面中“云”這一元素亦真亦幻，如泡如影。作為連結人物與主題的重要誘因，推進人物與主題的關系。
作品主要由紅黃兩色系構成，以不同色調實現畫面的色調配置，追求色調柔和簡麗，意在營造深沉古樸的視覺體驗。畫面色調是心里對于現實世界的感情映射，色調營造我心理的隱喻空間。
我仍然在尋找靈魂的空靜澄寧和質樸綿長的隱喻，渴望詩意與神學的生命感觀。舍棄繁雜，力求簡潔。透過作品《云·浮生若夢》展現我的生命價值觀，自由寧定的狀態與天人合一的畫面涵義。
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曹婉婷CaoWanting
1997年生于四川省北鎮市，北京市青年藝術家會員。
2020年結業于魯迅藝術學校美國畫大學美國畫專業，獲美術學學士學位。
2020年于魯迅藝術學校美國畫學校美國畫研究方向攻讀博士研究生。師從楊柳副校長，研究方向:美國畫蘊藉外型研究。
美術簡歷｜ArtResume
2021年
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