幸福掌握在我們每個人自己的手中,建議你真正能將自己整個人生的幸福感提高起來,做一個真正幸福一生的人。
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更新時間:2021-04-19 22:59:40作者:網絡
幸福在哪里,幸福就在每個人的心里,智慧樹給不了你正確的答案。
幸福掌握在我們每個人自己的手中,建議你真正能將自己整個人生的幸福感提高起來,做一個真正幸福一生的人。
幸福,是指一個人得到滿足而產生的喜悅,并希望一直保持現狀的心理情緒,并不與快樂、滿足、方便劃等號。
幸福是一種主觀感受,但是又與客觀因素密切相關,它的發展變化表現為個體的特殊性,但它又在社會成長中遵循著普遍的客觀規律,它既受內部因素影響,又受外部因素制約,涉及自然、社會、心理等方方面面。
一個人的幸福,是靠雙手創造的,是用心面對人生的結果。
幸福,是生命歷程中不可缺少的風景;幸福,更是人生旋律中優美動聽的音符!
??社會要以人為本,漸已成為我們大家的共識。個體的生命價值也日益受到重視,個體生命的日常生活已被納入哲學視野,成為文化哲學的重要對象。從哲學高度來審視人的日常生活,乃文化哲學題中應有之義。那么,美學呢,要否面對日常生活?
當代人的日常生活隨著“初級現代化”的推進,正在向全面小康發展,發生了急遽變化,豐富多采,新奇紛呈。
??古人云:“食必常飽,然后求美;衣必常暖,然后求麗;居必常安,然后求樂”。審美需要伴隨著日常生活的提高也逐漸發展起來。
于是,日常生活中的審美問題也就凸顯出來。一方面,審美的日常生活化、自然審美、藝術審美、文化審美等多種審美活動,逐漸進入普通人的日常生活。
??“昔日王謝堂前燕,飛入尋常百姓家。”過去只有極少數文化精英所能享受的,如今的“小資”、“中產”乃至小康人家也漸能享受。生活空間的拓展,自由時間的增多,已容許人們投入更多的審美活動,逐漸使日常生活豐富、完美起來,審美正在逐步走向日常生活化。另一方面,日常生活本身也在逐步審美化。
??衣食住行、日常起居的消費質量在提高,日常生活的品位在提升,普通人可以從日常生活中獲得更多的審美享受,生活本身有了更多樂趣。
無論是日常生活的審美化,還是審美的日常生活化,都在提醒我們,文化美學,應對此加以關注。文化美學理所當然地要把日常生活的美學納入視野,探索人們應如何按照美的規律來安排生活,什么樣的生活才是美好的生活,生活的意義究竟何在。
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確實,當代人的審美活動已經超出了文學藝術的范圍而滲透到大眾的日常生活中,如廣告、流行歌曲、時裝、電視及至環境設計、城市規劃、居室裝修等廣闊的領域,城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園的日益美化,必然引發人們的美學思考。
日常生活的急遽變化,呼喚文化美學不能只停留在文藝美學,而要進入日常生活領域,探討生活的審美問題。
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審美如何才能日常生活化,關鍵在于怎樣把人類創造出來的人文之美以及由天造地設天然就有的自然之美引進普通人的日常生活。還要歷史發展到較高水平才能做到,過去就很難,皇家園林、蘇州園林只有極少數人才能享有,就是大山名川,也只有漫游不為稻粱謀的徐霞客等文人雅士方能去體驗。
??如今,現代媒介能把世界文化遺產和世界自然遺產一一呈現于影視屏幕。現在的問題反而是,涌入我們日常生活的審美實在太多,使普通人無所措足,先進文化能進入日常生活當然好,落后文化、腐朽文化呢?難道都要進入尋常百姓家?我們已經在生活中遭受到了那么多的“審美疲勞”,難道還要忍受更多的“審美反感”?我們的文化美學不能不回答現實問題。
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日常生活的審美化,關鍵問題則是如何在日常生活中把日常體驗提升為審美體驗,而不是僅僅沉溺在日常生活的物質消費中。但是日常生活的審美化,是否就消解了藝術?為什么就不能進而促進藝術的進一步提升呢?為什么在把日常體驗提升為審美體驗之后再提升藝術體驗呢?而對日常生活審美化,藝術究應何為?我想就此稍作談論。
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依我看來,藝術和生活應是相互促進的關系。藝術不必然比生活高明,平庸的、拙劣的藝術遠比生活貧乏,這樣的藝術若是消解,并不奇怪,也不足惜。但藝術可以而且應該有比生活高明之處。如果藝術真正發揮了自己的長處,在日常生活審美化的基礎上有更高的提升,藝術怎么會被日常審美化所消解?所以,我們的藝術,真應該正視日常生活的審美化,把日常生活的審美體驗提升為藝術體驗,推進藝術創造更上層樓。
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何謂日常生活?日常生活就是每個人都要進行的個體得以生存和再生產的生命活動。衣食住行,起居作息,養兒育女,生老病死,親友往來,閑聊雜談等等,這都是日常生活的基本內容,大致包括了個人的日常消費和日常交往以及伴隨而生的日常觀念活動。人在這個世界上生活,既離不開物,又離不開人,要直接面對人和物。
??因此,日常生活中最緊要的就是每個人如何待人接物。
人類對生活的反映存在不同的方式,視要達到什么目的而定。若要認識生活,那就要遵循感性——知性——理性這條途經,獲得對生活的理性認識,從理論上去掌握生活。若要去體驗生活,獲得對生活的精神享受,那就可以沿著直覺――反思――領悟這條途徑,獲得對生活的深切體驗。
??所謂日常生活的審美,其實就是從日常生活是否能滿足人的審美需要這個維度去體驗日常生活,在審美體驗中獲得審美享受。作家、藝術家在從生活中直接獲得的審美體驗基礎上,加以再體驗,在再體驗中反思,對美、丑、悲、喜、荒誕、滑稽等現象作出審辨、評價,然后加以符號化。
??在藝術創造中,應有作家、藝術家對生活的審美判斷,而審美判斷就是審辨什么是美、丑、悲、喜等等。審美一定需要體驗,但體驗中有理性,有對生活的反思,通過反思而領悟人生的價值、意義。在康德之前,所謂判斷力被說成是審辨力,康德之后,審辨力才轉說成判斷力。
??審美確是一種體驗活動,但這里確實有“審辨”在內,是一種含有“審”的反思性體驗。
反思我們的藝術創作,數量的增長飛速,長中篇小說年產已近千部,電視劇也在萬集以上,但可稱為精品的究竟有多少?有,但為數不會太多。大批量的乃平庸之作,而卑劣之作也在不時涌現。
??對生活缺乏深切體驗,而只能停留在概念認識的作品,雖仍然存在,但缺少藝術感染力,很難給人留下深刻印象。武俠、戲說、傳記倒出現頗多,但遠離當今的現實,恍如隔世,很難引起在世的現實體驗,而有的更在歡笑中宣揚暴力、劫殺、權謀,需引起世人的審辨。用力在日常生活體驗的作品日漸多起來了,一些作品逼真表現出了另類人的“獨特”體驗,甚至連形形色色的“絕對隱私”也在公眾面前大肆渲染。
??張揚、物欲、肉欲、貪欲,成了一些卑劣之作或偽藝術的主旨。這是在宣泄本能體驗,既無“審辨”、“反思”、“領悟”,更無審美判斷。
我們的許多藝術,內中失去了審美判斷力,關鍵還在價值觀念的混亂,價值標準的顛倒。暴殄天物,驕奢淫逸、紙醉金迷、肉欲橫流、縱欲無度,這本都是對人的本質力量的否定,是生活中的丑惡現象,可是在一些藝術作品中大事渲染反而成了一種榮耀。
??中國還處在社會主義“初級階段”,現代化程度尚不高,還屬基本小康,還在奮斗走向全面小康,離后現代還差得遠。可是,我們的一些藝術已經在為奢侈張揚,夸耀西方消費社會中的奢侈消費、虛假消費、畸形消費、標榜“超前”。其實,早在一個多世紀前,馬克思就對那種刺激、畸形消費的“工業宦官”作過辛辣的諷刺:“工業的宦官投合消費者的最下流的意念,充當他和他的需要之間的牽線人,激起他的病態的欲望,窺伺他的每一個弱點,然后要求這種殷勤的服務付報酬”。
??(《1844年經濟學、哲學手稿》)想不到如今有些文化人也加入了這個行列,悲哉!
而對韓劇洪流滾滾而來,憤憤不平之聲隨之而起,韓劇美工布景不精,制作水平不高,角色表演不真,怎么會席卷中國甚至東亞熒屏?其實,這真可引起我們進一步的深思。韓國在經歷了東南亞金融風景的巨大沖擊之后,痛定思痛,深刻反思,決定立即轉軌,在1998年鮮明提出:“文化立國”,文化成了立國之本。
??發展文化產業當然是“文化立國”的題中應有之義,眼光不能只停留在制作層面,而是著眼于文化內容的探求。為此,2001年,韓國專門成立了宏大的韓國文化內容振興院,甚至在北京、上海都成立了分支機構,研究中國人的文化需要。韓國對文化內容的研究,已經深入到歷史深處,把歷代的風俗、服飾、飲食、兵器、音樂、舞蹈以及豐富的歷史故事,運用現代科技手段,貯存在“故事銀行”和“原創文化”數碼機構中,作家、藝術家隨時都可以使用。
??正是韓劇最重視內容的構思,把傳統文化和現代生活相結合,創造出了富有文化內涵的影視作品,所以才受到人們的歡迎。
韓劇注重展示普通人的平常生活,不去渲染暴力、兇殺、色情,而是著力突出在待人接物、處世做事中的親情、友情、愛情。盡管生活中也有丑惡、偽善,但最后還是正義、美好取得勝利。
??韓劇的主旨是在弘揚東方文化的精髓:社會應該而且可以和諧。
從美學的角度看,韓劇并非完美,這是不作探討。我只想說,我們的藝術創新可以從中受到啟發:藝術手段很重要,但更需我們重視的是文化精神。
日常生活,乃個體生命的根基,人類文化的起點。
??但在日常生活世界之上,還存在著遠比個體生命生產更廣闊的非日常生活、超日常生活的生活世界,一個為了社會能再生產而展開的整個社會生活。整個社會的大廈,從經濟基礎到上層建筑,都奠基于日常生活之上。一個完整的生活世界,乃是日常生活、非日常生活、超日常生活相互滲透、相互促進、相輔相成的動態過程。
??人,一要生存,二要發展,三要完善。因此,藝術反映生活也不能僅僅于日常生活的審美化,而是應著力開掘無限廣闊的道路。
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我們從遠古時代的洞窟中所發現的巖壁畫,到歷代不同時期所創作出的不同類型和風格形成的畫作媒體,以及到現今的廣告海報和前衛的數字化視覺媒體等知悉——“藝術”本身都隨著不同時代的意識形態、社會科技的演進而有所改變,并不斷借著“藝術家”來詮釋和展現各種不同的藝術類型、題材和媒體的創作力。
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藝術與設計在它們產生起就是一對不可分割的矛盾,藝術講求個性的體現而設計在于大眾,設計的構思來自生活而其作品又服務與眾人。現代設計在藝術性和實用性上和以前的設計已有了翻天覆地的發展和變化,而與其他藝術藝術作品的發展和變化不同,設計的發展不僅和人們哲學觀念有關,而且它還一直是跟隨著科技的發展而發展的今天繪畫等藝術形式都發生了巨大的革命,許多在“傳統藝術”作品中展現的技法和效果,已陸續被電腦技術突破和革新,并成功地一一在“數字化藝術家”的“電腦畫布”上呈現。
??今天我們展開一頁頁的藝術發展史,從遠古的石窟巖壁上所勾勒出的人類生活形狀,以致到了現今人們利用電腦描繪出的圖象形狀,都同樣是展現出多樣“視覺藝術”的風貌。假若世界上真的是只有“藝術家”而沒有藝術,而“藝術家”借著其媒介的表現技法,用構圖、線條、色彩、聲音或文字等表現形式將自己的美學、情感和理念的內涵,通過藝術的活動來傳遞給具有共同經驗的共鳴者,就可稱之為“藝術”的話,那么21世紀的設計家和其他藝術家們運用著“電腦繪畫”技術作為媒介的表現技法,可稱為藝術的革新。
??可是這種藝術表現形式同一切新事物一樣受到某些缺乏創新精神的人的反對和唾棄。但是今天不管我們是不是接受這一藝術革新,它已經深入了現代人的生活,也將是未來設計發展的趨勢。
設計的發展歷史十分漫長,考古材料證明,實用工藝設計是人類歷史上最古老的藝術種類之一。
??早在原始社會,人類的祖先就開始用獸皮、獸骨、象牙、羽毛來裝飾自己。尤其是新石器時代大量出現的彩陶至今仍有很高的審美價值。例如馬家窯出土的一件尖底瓶,瓶上畫有四方連續的旋紋,給人一種流動的韻律感。尖底瓶這種造型不但美觀,而且實用,它這樣上重下輕是為了便于傾斜取水。
??可見,原始社會的先民們就已經把實用和審美統一到實用工藝品的制造之中
顯然,任何實用設計首先都應當具有實用性,如建筑應使人們在居住時感到舒適方便,實用工藝品應使人們在使用時感到稱心如意等。設計的實用性應當符合人類不同實際活動的需要。如建筑從整體上看,其主要功能是避風避雨,為人們提供舒適方便的室內空間場所,但不同的建筑類型又具有不同的用途和功能。
??在設計中實用性與審美性緊密的連系在一起,但應以實用為主, 審美從屬于實用,服從于實用。如陶瓷茶具、酒具,以及竹編籃子、筐子等,都首先應當讓人感到方便適用,然后才談得上漂亮美觀。因此,實用工藝品在設計制作的過程中,常常都是首先考慮到使用效果,根據實用特點來進行藝術處理與美化裝飾。
??這方面,我國古代的一些優秀工藝品堪稱典范,例如河北滿城出土的西漢“長信宮燈”,既是一件新穎獨特的青銅工藝品,又是一件方便適用的生活用品。設計還和生產技術具有緊密的聯系,物質材料對實用藝術有直接的制約和影響。建筑材料從木石磚瓦到鋼筋水泥,不僅直接影響到建筑設計和施工,而且直接影響到建筑美學思想的變化。
??不僅如此,設計的實用性還往往要考慮產品的用料、費時、加工和成本等經濟方面的問題,盡量作到省工省料和降低成本,使其具有較低的消耗和較高等使用價值。
與此同時,實用藝術又應當具有審美性,即滿足人們的審美需要和精神需要。由于實用藝術在我們日常生活中隨時隨地都可以見到,所以它幾乎每日、每時、每刻都在發揮著審美作用,給人們以美的感受,從而在實用的前提下兼有審美的功能,達到物質與精神統一。
??例如,我國數量眾多的古代建筑藝術和園林藝術,以其獨特的藝術魅力,成為名勝風景區的精華,使人們在游覽觀賞時,不但能夠欣賞到自然風光之美,還能領略到傳統藝術之美,并進而獲得豐富的歷史文化知識。
因此,實用藝術中,實用性與審美性二者應當是有機統一的。
??實用性是審美性的前提和基礎,審美性反過來也是可以增強實用性。所以,實用性和審美性二者相互促進,缺一不可,密不可分,它們構成了實用藝術最基本的原則和特征。尤其需要指出的是,隨著社會生產力的不斷發展和人民群眾生活水平的不斷提高,審美性在實用藝術中的比重越來越大,人們對實用藝術美的要求,比過去任何時候都更加廣泛和迫切。
??如室內裝飾布置就越來越引起人們的關注,從地面裝飾、墻面裝飾,到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品,乃至擺設的壁掛、字畫、觀賞工藝品等,都日益普及,進入千家萬戶。隨著社會的發展,這一趨勢將更加明顯。
現代設計在中國的發展速度還十分緩慢,中國設計與某些設計大國的設計作品還存在著很大的差距。
??這一方面是因為我國的科技還并不發達,另一方面也是因為我國設計師在哲學休養上還存在十分巨大的差距。
對立統一規律是唯物辯證法的根本規律,是唯物辯證法的實質與核心。它揭示了事物發展的源泉、動力和實質內容。同樣對立統一的規律也適用于現代設計這一藝術領域,也揭示了現代設計多媒體化、數字化的趨勢。
??近年來在我國電腦設計藝術也有了很大的發展,這也是我國設計界在認識上有了長足進步,正所謂新事物的發展總是需要一定的時間的。
沒有純粹的藝術,同樣也沒有純粹的哲學,哲學總是某時代的意識和人生之詩的精華,可以抽象而高遠,似乎不食人間煙火,它是自己的人生,所以總與自己時代的倫理、科學和藝術有深刻的瓜葛和牽連。
??哲學總包涵、包括或代表著自己時代的科學主流中的某些東西,是這些東西的升華或抽象。正如笛卡兒哲學與當時的數學、洛克與心理學、康德與牛頓、黑格爾與當時科學中的進化觀念、現代哲學與語言學……的關系一樣,美的哲學亦復如此。正如現代設計這一藝術形式同樣與現代科技密不可分,形成了高科技化的發展方向。
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實用工藝品設計是現代設計的一個十分重要的方面,實用工藝品,顧名思義首先應當考慮具有實用性,美學的審美性應當寓于實用性之中。因此在設計創作時,都應當圍繞著實際使用的要求來考慮和設計,從材料的選擇、外部造型、色彩裝飾等多方面,都要結合實用要求來考慮藝術處理和加工等問題。
??甚至設計作為觀賞用的特種工藝品也不例外,因為它們同樣具有實用目的,即美化人們的生活環境,所以也需要在設計中考慮到適應環境和滿足消費者的需求。實用工藝品應當適用、經濟、美觀。就是要在滿足人們的物質需要的同時滿足人們的精神需要,在具有實用功能的同時也具有審美的功能。
??特別需要指出的是,隨著社會的發展和科技的進步,人們對物質生活與精神生活提出了愈來愈高的要求,不僅希望日常生活用品堅固適用,而且希望這些用品精致美觀,甚至把美觀放到越來越重要的地位上。所以,未來設計的范圍和領域正在不斷擴大。工業設計將技術和藝術統一起來,努力使各項產品都達到適用、經濟、美觀的要求。
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純藝術和設計在所要達到的目的上是統一的,純藝術是通過藝術家的藝術創造力把他的生活經驗用某種藝術形式展現給藝術欣賞者。它的目的只有一個就是給人以精神上的美感,使觀眾感受到藝術家的心聲。而設計藝術是設計者通過對人們生活的方式和習慣結合美學因素而創作的,它給人們帶來實用和美觀結合的產品,給使用者帶來愉悅。
??然而它們在所運用的原理和工作的方式上又是對立的,設計主要考慮的是實用性原理,其次才考慮美學的因素,所謂設計出的作品可以是不美的但一定要是有用的。而研究純藝術的藝術家們可以不考慮作品的實用性而專門研究美學因素和個人風格,它所表現的內容可以是抽象的,設計作品卻一定要有一個具體的內容。
??每一個設計師都應該明白自己的作品中實用性和美觀性的主次,了解自己創作的目的。
了解了藝術和設計的對立和統一后,我們就應該學習運用這一特質好好為我們的設計創作服務,避免在設計過程中犯這樣那樣的錯誤。純藝術可以脫離科技而繼續存在,遠古時代的洞窟中所發現的巖壁畫在今天看來一樣是十分的具有美學價值,而把遠古時代的洞窟作為居室設計的話我想沒有那些現代人愿意居住在里面。
??所以我們必須分清設計和純藝術的界限,藝術就是藝術、設計就是設計。我們學習的是設計,設計也將是我們未來的職業,所以如何把美學運用在設計作品中現在我們需要解決的問題。
對立統一是一切事物的共同特質,如何解決矛盾的對立統一的關系是解決問題的關鍵,從事藝術的人解決了藝術在形式和內容的矛盾就可以成為杰出的藝術家;設計師解決了實用和美學的矛盾就可以成為偉大的設計家。
??在實用中創造美,運用現代和未來一切可以運用的科技來美化人們的生活必將是現代設計的發展趨勢。
藝術需要哲學,設計更需要哲學,不懂哲學的藝術家不是真正的藝術家, 不懂哲學的設計師更不是真正的設計師。對于我們學習設計的人就更需要學習哲學, 運用可以運用的科技來美化人們的生活,成為一個真正的設計家。
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